来源：东方教育时报 2012年12月7日 高招周刊
标题：访上海师范大学表演专业
转载：上海教育新闻网
表演是什么？聚光灯下，万众瞩目？荧屏前后，名利双收？
在上海师范大学谢晋影视学院表演系糜曾教授的眼中，这都不是表演的真相。
在他看来，表演是研究人的行为与情感，是创造人物的舞台，是朝练晨曦晚练霞的刻苦，也是积淀文化，强调做人的老行业。“它并不像外人看得那么光鲜，这行当是金字塔型的，有残酷，有竞争，如果不是真的爱表演，还是别来。”
表演是“人学”
在靡曾的眼中，表演是“人学”。表演的目的，是创造性格鲜活的人物，“演戏是演人，哪怕演动物、植物，也都得拟人化”。
这门人学的基础，是学会在观众前，在镜头前，如常人一般自如地表现生活。
在糜曾的眼中，每个人身上都有表演天赋，儿童玩耍时的认真就是最好的证明，但随着年龄的增长，开始顾及脸面，戴着假面生活。表演系老师的工作，就是沙里淘金，把表演天性再度挖掘出来。
“你看一些老艺术家，年纪再大，也有颗童心”。在课堂上，糜曾会带着学生做儿童游戏，让成年人的注意力，恢复到如孩童玩游戏般的集中。
这种以假当真的能力，被糜曾称为“信念感”。“以假当真，假戏真做，戏假情真”是表演的核心，“按国外流行的话，是解放天性”。
著名剧作家果戈理说：“我从小就有一种观察人的爱好：在他的最微小的特征和动作中，抓住他的灵魂，而它们常常为人们所忽视”。表演是人学，因此观察生活模仿人，是表演系学生必不可少的一课。菜场、广场、学校、街道，这些人烟稠密之处，都是学生观察人的好场所。
一名成熟的表演系学生，会用洞悉的眼光，去观察一名陌生人，通过其说话方式、穿着、身体节奏，进一步揣测他的内心世界，再回到课堂中，将观察到的人物演出来。“表演先是‘我演我’，再是‘我演你’，最后是‘我演他’。”
创造思维
一加一等于几？对多变的表演艺术来说，这个答案千千万万。“表演没有固定的模式，情理之中，意料之外，这就是突出”。糜曾觉得，表演不讲共性，讲个性，“一把钥匙开一把锁”，每个演员都要有绝招，如果有一个戏只有自己能演，这样才有饭吃。
在学生一二年级时，糜曾通过让学生模仿物体来拓展他们的思维。
在这游戏训练中，第一名学生要说出一个物体的名称，然后用肢体语言去模仿，第二名学生不仅要模仿第一人，还要自行想一个物体去模仿，剩下的学生以此类推，快速进行游戏。
到了三四年级，排练演出古今中外的名剧片断，成了学生创造人物的养料。在上师大表演系，一名学生在一年半内平均能创造七八个角色，最多一名学生一年半内创造了十四名人物。
排戏的过程，也是老师逐渐“放飞”的过程。
一开始，老师手把手教戏，当学生成熟后，他们开始让其自行选剧排练，开拓其创作个性。台词不好的学生，可选台词多的片断；缺乏幽默感的，可演个喜剧；有爆发力的，要演个性张扬的角色。学生三年级后，他们开始独立排一场大戏，完完整整地去创造一个人物。
戏剧舞台是演员的根源，“即使是好莱坞的著名演员，也时常演出话剧，只有经过舞台的磨砺，才能学到最纯粹的表演”。
朝练晨曦
台上天堂，台下地狱。
脱胎于戏剧的表演，也必须经历“苦功”。声、台、形、表，是表演专业的四个大项。其中的声音、台词、形体，是表演的基本功，绕不过去的坎，唯有苦练才能出师。
对二年级的温州姑娘虞亮来说，每天五点起床，六点与另外28名同学聚集在形体房，开始一天的练习，已是一年半以来的常态。
先是台词与气息。一套“八百标兵奔北坡”的绕口令，要哭着说、笑着说、悲伤着说，甚至要跳着说，侧翻滚着说，“很累，但必须坚持下来，否则台上表演撑不过五分钟”。
随着年级上升，台词练习对象变为了对白与独白，变换着情绪反复练，台词要让人听得见、听得懂、听得悦耳，才算出师。如更进一步，则要“言必由衷，言必有旨，言之有物，言必有饰”，糜曾认为，“达不到这个境界，语言就没光彩了。”
再是形体。虞亮永远不会忘记，不少同学没舞蹈基础，身体很硬，为把韧带拉开，形体房常传出撕心裂肺的喊声，每日练习过后，形体房的地板都被汗水浸湿。
虞亮说，晨练一年半，班中29名学生谁都没迟到过，即使发高烧的同学，也会坐一旁看同学练习。在相互促进中，这名高中时学习不好，没有自信的女生，慢慢变得敢于表达自己的想法，一股韧性悄悄地建立起来。
形象仅是入场券
形象与舞台魅力，是两码事。
“生活中漂亮的人，上台很木，你根本不想看，生活中不起眼的人，一上台，往往光芒四射，这样的例子太多了。”糜曾说，《十六岁花季》中的杨昆，曾笑称自己眉眼为“八点二十分”，但一上台，就特有魅力。
在糜曾看来，演员的舞台魅力，与文化素养有关。
“转而言之，就是对人与生活的理解。如果对生活理解深刻，表演得一定深刻。演员的文化，就如‘万宝全书缺个角’，什么都懂”。
演员要看世界名著。“小说对人的描写很细致，了解世界各地戏剧的历史，知道什么叫现实主义，什么叫先锋戏剧，什么叫荒诞戏剧，下到三教九流，上至宇宙都能谈谈”。
糜曾记得自己在上戏毕业时，曾问朱端钧教授：“我毕业后，还需要哪些补充？”“要加强对姐妹艺术的了解”。
“过去戏剧学院学表演的学生，听音乐会、看画展、看戏曲、欣赏交响乐，读中国话剧史，读中外名著都是常事。这些好的传统，不可丢失”。
作为演员，比演戏更重要的还有做人。
所谓的“做人”，第一要有敬业精神，“老的艺术家，大冬天，先用雪抹嘴，把嘴弄麻了再练声音，这就是敬业”。
也要懂尊重他人。不管到哪儿演出，把东西收拾得干干净净，艺术是集体艺术，不光业务好，还要会做人。做人低调，上台高调。“这样的学生，经得起竞争，也经得起打击，不会趴下”。
链接地址：
http://www.shedunews.com/zhaokao/gaokaojiayou/zhuanyedianji/2012/12/07/415105.html
标题：访上海师范大学表演专业
转载：上海教育新闻网
表演是什么？聚光灯下，万众瞩目？荧屏前后，名利双收？
在上海师范大学谢晋影视学院表演系糜曾教授的眼中，这都不是表演的真相。
在他看来，表演是研究人的行为与情感，是创造人物的舞台，是朝练晨曦晚练霞的刻苦，也是积淀文化，强调做人的老行业。“它并不像外人看得那么光鲜，这行当是金字塔型的，有残酷，有竞争，如果不是真的爱表演，还是别来。”
表演是“人学”
在靡曾的眼中，表演是“人学”。表演的目的，是创造性格鲜活的人物，“演戏是演人，哪怕演动物、植物，也都得拟人化”。
这门人学的基础，是学会在观众前，在镜头前，如常人一般自如地表现生活。
在糜曾的眼中，每个人身上都有表演天赋，儿童玩耍时的认真就是最好的证明，但随着年龄的增长，开始顾及脸面，戴着假面生活。表演系老师的工作，就是沙里淘金，把表演天性再度挖掘出来。
“你看一些老艺术家，年纪再大，也有颗童心”。在课堂上，糜曾会带着学生做儿童游戏，让成年人的注意力，恢复到如孩童玩游戏般的集中。
这种以假当真的能力，被糜曾称为“信念感”。“以假当真，假戏真做，戏假情真”是表演的核心，“按国外流行的话，是解放天性”。
著名剧作家果戈理说：“我从小就有一种观察人的爱好：在他的最微小的特征和动作中，抓住他的灵魂，而它们常常为人们所忽视”。表演是人学，因此观察生活模仿人，是表演系学生必不可少的一课。菜场、广场、学校、街道，这些人烟稠密之处，都是学生观察人的好场所。
一名成熟的表演系学生，会用洞悉的眼光，去观察一名陌生人，通过其说话方式、穿着、身体节奏，进一步揣测他的内心世界，再回到课堂中，将观察到的人物演出来。“表演先是‘我演我’，再是‘我演你’，最后是‘我演他’。”
创造思维
一加一等于几？对多变的表演艺术来说，这个答案千千万万。“表演没有固定的模式，情理之中，意料之外，这就是突出”。糜曾觉得，表演不讲共性，讲个性，“一把钥匙开一把锁”，每个演员都要有绝招，如果有一个戏只有自己能演，这样才有饭吃。
在学生一二年级时，糜曾通过让学生模仿物体来拓展他们的思维。
在这游戏训练中，第一名学生要说出一个物体的名称，然后用肢体语言去模仿，第二名学生不仅要模仿第一人，还要自行想一个物体去模仿，剩下的学生以此类推，快速进行游戏。
到了三四年级，排练演出古今中外的名剧片断，成了学生创造人物的养料。在上师大表演系，一名学生在一年半内平均能创造七八个角色，最多一名学生一年半内创造了十四名人物。
排戏的过程，也是老师逐渐“放飞”的过程。
一开始，老师手把手教戏，当学生成熟后，他们开始让其自行选剧排练，开拓其创作个性。台词不好的学生，可选台词多的片断；缺乏幽默感的，可演个喜剧；有爆发力的，要演个性张扬的角色。学生三年级后，他们开始独立排一场大戏，完完整整地去创造一个人物。
戏剧舞台是演员的根源，“即使是好莱坞的著名演员，也时常演出话剧，只有经过舞台的磨砺，才能学到最纯粹的表演”。
朝练晨曦
台上天堂，台下地狱。
脱胎于戏剧的表演，也必须经历“苦功”。声、台、形、表，是表演专业的四个大项。其中的声音、台词、形体，是表演的基本功，绕不过去的坎，唯有苦练才能出师。
对二年级的温州姑娘虞亮来说，每天五点起床，六点与另外28名同学聚集在形体房，开始一天的练习，已是一年半以来的常态。
先是台词与气息。一套“八百标兵奔北坡”的绕口令，要哭着说、笑着说、悲伤着说，甚至要跳着说，侧翻滚着说，“很累，但必须坚持下来，否则台上表演撑不过五分钟”。
随着年级上升，台词练习对象变为了对白与独白，变换着情绪反复练，台词要让人听得见、听得懂、听得悦耳，才算出师。如更进一步，则要“言必由衷，言必有旨，言之有物，言必有饰”，糜曾认为，“达不到这个境界，语言就没光彩了。”
再是形体。虞亮永远不会忘记，不少同学没舞蹈基础，身体很硬，为把韧带拉开，形体房常传出撕心裂肺的喊声，每日练习过后，形体房的地板都被汗水浸湿。
虞亮说，晨练一年半，班中29名学生谁都没迟到过，即使发高烧的同学，也会坐一旁看同学练习。在相互促进中，这名高中时学习不好，没有自信的女生，慢慢变得敢于表达自己的想法，一股韧性悄悄地建立起来。
形象仅是入场券
形象与舞台魅力，是两码事。
“生活中漂亮的人，上台很木，你根本不想看，生活中不起眼的人，一上台，往往光芒四射，这样的例子太多了。”糜曾说，《十六岁花季》中的杨昆，曾笑称自己眉眼为“八点二十分”，但一上台，就特有魅力。
在糜曾看来，演员的舞台魅力，与文化素养有关。
“转而言之，就是对人与生活的理解。如果对生活理解深刻，表演得一定深刻。演员的文化，就如‘万宝全书缺个角’，什么都懂”。
演员要看世界名著。“小说对人的描写很细致，了解世界各地戏剧的历史，知道什么叫现实主义，什么叫先锋戏剧，什么叫荒诞戏剧，下到三教九流，上至宇宙都能谈谈”。
糜曾记得自己在上戏毕业时，曾问朱端钧教授：“我毕业后，还需要哪些补充？”“要加强对姐妹艺术的了解”。
“过去戏剧学院学表演的学生，听音乐会、看画展、看戏曲、欣赏交响乐，读中国话剧史，读中外名著都是常事。这些好的传统，不可丢失”。
作为演员，比演戏更重要的还有做人。
所谓的“做人”，第一要有敬业精神，“老的艺术家，大冬天，先用雪抹嘴，把嘴弄麻了再练声音，这就是敬业”。
也要懂尊重他人。不管到哪儿演出，把东西收拾得干干净净，艺术是集体艺术，不光业务好，还要会做人。做人低调，上台高调。“这样的学生，经得起竞争，也经得起打击，不会趴下”。
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